Musées et art

Adoration des mages, Masaccio - description

Adoration des mages, Masaccio - description

Adoration des Mages - Masaccio. 21 x 61 cm.

Cette image fait partie du polyptyque penché, qui fait référence à ce qu'on appelle la prédelle - la rangée inférieure d'images situées sous les principales parties de la composition. Le polyptyque penché est la seule œuvre de l'artiste à avoir une datation précise, puisque les documents officiels sur le moment de sa création ont été conservés. Pendant un certain temps, le polyptyque a été considéré comme perdu, mais pour le moment, il est principalement retrouvé et conservé dans les musées.

Le format allongé de la prédelle a permis au maître d'organiser avec succès de nombreuses figures, créant les images les plus expressives sur une zone minimale. La peinture représente un motif biblique célèbre lorsque trois sages sont venus vers le nouveau-né Jésus, qui a prédit sa naissance. Ils ont trouvé le lieu de naissance du futur Sauveur par l'étoile de Bethléem.

La toile représente une longue procession, qui est alignée devant la Vierge Marie avec l'enfant Jésus dans ses bras. On remarque immédiatement que cette partie du polyptyque diffère de ses fragments supérieurs. Ce qui est frappant, c'est l'absence d'un fond d'or canonique. Les personnages de l'image sont peints sur un paysage montagneux avec des rochers sombres, derrière lequel une étroite bande de ciel bleu avec des nuages ​​est visible. Cela donne le volume de travail et la perspective.

Les contemporains de Masaccio ont également admiré l'habileté avec laquelle les chevaux sont représentés sur la photo. Ils se tiennent dans des positions différentes, ce qui donne à nouveau à l'image une profondeur d'espace. De plus, chaque cheval a une individualité et est représenté avec un excellent savoir-faire.

De nombreuses figures humaines sont habillées plutôt à la mode du début de la Renaissance qu'à celle qui régnait mille et demi ans avant la naissance de l'artiste. Mais cette technique est particulière non seulement à Masaccio et à ses contemporains, et à d'autres époques, il était de coutume de «moderniser» les motifs bibliques. Je veux immédiatement noter la capacité exceptionnelle du maître à poser correctement des figures humaines sur le terrain, car avant lui, personne ne pouvait le faire. Sur la plupart des toiles de Masaccio, les figures semblent planer dans les airs, mais avec lui elles reposent fermement les pieds sur terre.

Chaque figure est représentée très soigneusement, des plis soignés de robes sont soigneusement conçus, représentant la figure et la soulignant. Il y a beaucoup de couleurs sur la prédelle, brillantes et juteuses, qui font un excellent contraste avec les montagnes sombres en arrière-plan et le hangar sombre symbolisant la crèche où le Christ est né et a passé les premières heures.

Les couleurs saturées et les formes expressives sont également caractéristiques de l'image des animaux dans les stalles, en particulier d'une vache couchée, placée, comme un cheval, dans une perspective complexe. Tous ces détails renforcent l'impression de mouvement actif dans l'image, malgré sa petite taille, donnant l'impression d'une œuvre monumentale.


Voir la vidéo: Masaccio, The Tribute Money in the Brancacci Chapel (Janvier 2022).