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Francesco Guardi, biographie et peintures

Francesco Guardi, biographie et peintures

Guardi, Francesco Lazzaro est né à Venise en 1712 et y est décédé, ayant vécu pendant 80 ans, long et fructueux sur le plan artistique. C'est l'un des artistes italiens les plus célèbres de l'époque, qui a travaillé dans le genre de peinture alors le plus populaire appelé Veduta.

Il s'agit d'une image d'un paysage urbain quotidien, familier et sans fioritures avec toutes ses caractéristiques et les moindres détails, réalisé au moyen de la peinture, du dessin ou de la gravure.

La famille Guardi est associée à l'art depuis des générations. Le père de Francesco était un artiste, comme ses frères. La sœur du maître a épousé un autre peintre italien célèbre - Giovanni Batista Tiepolo. Le fils de l’artiste, Giovanni, a poursuivi le travail de son père.

Au cours de sa vie, et pendant longtemps après, Guardi n'a pas été apprécié, et son travail a été cité beaucoup plus bas que les peintures d'un autre maître célèbre, Antonio Canale et son parent Bellotto. Fait intéressant, les deux artistes portaient le même surnom - Canaletto.

Ce n'est que plus près de notre époque, à l'apogée de l'impressionnisme, que ses pistes et ses peintures de genre sont devenues populaires, et l'artiste lui-même a commencé à être valorisé au même titre que d'autres anciens maîtres italiens.

Le style de Francesco Guardi est composé de compositions harmonieuses à figures multiples et à couleurs multiples, écrites avec une habileté et une précision de transmission des détails extraordinaires. Grâce à une telle minutie de l'artiste, nous avons pris conscience des moindres détails de la vie quotidienne de Venise de cette période, qui n'ont pas survécu jusqu'à ce jour. À cet égard, chaque image de l'artiste est un document historique à part entière, en plus des mérites artistiques incontestables, qui a également les propriétés d'une sorte de «machine à remonter le temps». En regardant les toiles de Guardi, c'est comme si vous étiez dans cette période qui n'est restée «préservée» que dans la peinture de l'artiste.

La première œuvre du maître, exécutée sans ingérence extérieure et signée par lui personnellement, était le tableau "Saint en extase". De nombreux historiens de l'art l'attribuent comme une interprétation libre de la toile de Piazzetta. L'atelier du père Guardi, où lui et ses frères travaillaient, était engagé dans la production de copies de haute qualité de peintures d'artistes célèbres, il n'est donc pas surprenant que le maître lui-même ait eu une excellente expérience de copie. Mais de la toile originale, il n'a pris que l'idée, la changeant à sa manière. La composition de l'image est également diagonale, mais comme dépliée en diagonale.

Les deux œuvres signées bien connues de l'artiste suivantes sont déjà des images plus détaillées et réalistes et précises. La carrière de Guardi a commencé dans le domaine de la création de peintures sur des sujets historiques avec un grand nombre de figures humaines, mais à un moment donné, pour des raisons inconnues, l'artiste est passé à l'écriture uniquement le plomb et le capriccio.

Dans ce genre, il a atteint les sommets de son talent. Toutes ses peintures étonnent par leurs compositions bien construites, la précision des détails et le scrupule dans leur exécution.

Les dernières années du travail du maître ont apporté à ses toiles beaucoup plus de réalisme et d'habileté artistique dans le transfert de l'espace et de divers états de la nature. Ses images de la mer et de l'eau sont magnifiques, elles ont l'air vivantes, semblent mobiles, vous pouvez comme attraper les éclaboussures des vagues. Par leur qualité et leur attitude, ces toiles sont beaucoup plus proches des œuvres d'artistes du siècle prochain. C'est pourquoi ils ont été si fortement loués précisément au cours des siècles suivants, lorsque les peintures de Guardi avaient l'air plus modernes qu'à son époque. L'artiste a donc non seulement réussi à capturer le temps éphémère, mais aussi bien en avance.


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