Musées et art

«Moine au bord de la mer», Caspar David Friedrich - description du tableau

«Moine au bord de la mer», Caspar David Friedrich - description du tableau

Le moine au bord de la mer est Caspar David Friedrich. 110 x 171,5 cm

La peinture "Moine au bord de la mer" a été importante dans l'œuvre de Caspar David Friedrich. L'artiste vient de ressentir tous les délices du succès - sa peinture «Abbey in the Oak Forest» a suscité une grande résonance dans la société et des commentaires positifs des critiques d'art. Le peintre avait besoin, pour ainsi dire, de consolider le succès, et ce rôle important «stratégiquement» était remarquablement rempli par le travail présenté.

Sur les rives d'une mer sombre et sombre sur des monticules de sable inégaux se dresse un moine solitaire, détourné du spectateur. Sa pose est réfléchie, têtue, mais calme. On ne sait pas quel âge il a, à quoi il ressemble, à quoi il pense. Le spectateur se met involontairement à la place d'un moine, que quelque chose a conduit au rivage désert. Et c'est une technique très fréquente avec Frederick, selon laquelle il peut être clairement identifié parmi d'autres artistes.

Le paysage de l'image est complexe dans son humeur. Comme d'habitude chez les artistes romantiques (que Caspar Friedrich était), le paysage joue un rôle décisif dans l'œuvre, jetant des pensées philosophiques sur un ordre existentiel. Après avoir indiqué dans le titre que le héros de la toile est précisément un moine, l'auteur fait pour ainsi dire allusion à certains motifs religieux de son œuvre. Il est clair que le moine n'attend pas le navire, n'espère pas une sorte de rencontre - très probablement, il vient de se rendre dans un endroit isolé pour écouter la mer et ses pensées.

Certaines informations sur l'histoire de la création de l'œuvre ont été conservées. On sait que dans la version originale, Frédéric a peint des voiliers au loin, mais les a ensuite retirés. Les amis de l'artiste ont noté qu'il avait apporté des modifications jusqu'au jour de l'exposition, et ces modifications concernaient de petits détails.

Sur les vagues bleu foncé, vous pouvez voir de petites crêtes blanches. Certains les confondent avec des goélands volant à basse altitude.

Malgré le paysage turbulent, le tableau "respire" l'harmonie intérieure. Tout s'est réuni ici: l'homme, Dieu, le pouvoir naturel. Un héros plongé dans ses pensées est lu comme faisant partie de ce vaste monde complexe. Et il n'est pas en conflit avec lui, mais s'inscrit logiquement dans la vaste étendue. Le ciel sombre, se transformant en une houle gris-jaune, ne semble pas menaçant - comme si les nuages ​​étaient sur le point de se disperser et que la lumière uniforme de la lune et des étoiles descendait sur la terre.

Le tableau "Monk by the Sea", le public a également accepté favorablement. Déjà lors de la première exposition en 1810, les deux peintures emblématiques («Abbaye» et «Moine») ont été achetées par le roi de Prusse Frédéric-Guillaume III. N'est-ce pas la plus haute reconnaissance?


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